『壹』 人像摄影后期批量处理教程
如何才能在保证质量的前提下
简单快捷的修图？
俺想要个自动的，傻瓜式的，不需要动脑经就能很快修好一张图的工具……
好吧，绕了你们，今天就到这里吧，毕竟交出必杀技之后，我的存在就失去了意义……
然后，希望各位多学习我这样的精神，把好的东西分享出来，而且我从来不说自己是雷锋……我会假装很低调的样子~~
另外批量天空、光效等等其实更精彩，只是今天没找到适合加的素材，又不敢擅用客户的照片，只能改天有合适的照片再分享给大家了。
赚点积分不容易，哎~~ 写这东西花了我大半天的时间，今天的休息算是泡汤了~~
『贰』 摄影后期：人像照如何裁剪
一、使用镜头剪裁
在拍照过程中利用构图来剪裁，这样做就意味着你已经找准了你的图像主体，对于照片的最终效果有了一个大概的把握，这种剪裁方式相较于后期剪裁有两点优势：
(1)由于构图的改变，你能够更加靠近你的主体，创造出更好的背景虚化，从而消除背景环境的干扰，让观众的眼睛更加关注你的模特。
(2)这种裁剪方式能让你获得更高的图片质量，一张完整尺寸的照片，经过你的裁剪后可能只保留了之前的10% ~ 20%的画面，也就是说一张30M的照片经过裁剪之后可能就变成了3M大小，更低的分辨率只能保留更少的细节，放大之后会发现画质大不如前。而通过镜头，利用改变构图来实现裁剪就不会出现这样的情况。
二、在曲线部位进行裁剪
在平滑的大腿或曲线上裁剪比在膝盖部位裁剪看上去舒服多了，因为膝盖部位属于不平滑的曲线，直接裁剪会使得画面给人一种突兀的视觉感受。
因为这一点，你在拍摄过程中尽量让模特舒展他们的身体，让他们的姿势、造型或肢体形成和谐的线条感，并通过镜头来放大这种特点。即使后期要做出剪裁也比较容易。
PS: 如果裁剪到手腕、脚踝等关节部位，会使模特们看起来更加矮胖，而裁减手臂和腿会让观众产生一种延伸、修长的感觉。
三、妥善处理面部
拍摄面部肖像时，尽量使眼睛位于画面上方的三分之一处，并且避免裁剪到下巴。我们都知道黄金比例的存在，将模特的眼睛放到黄金比例位置，会使得画面看上去更加舒服。避免裁剪到下巴是因为这样会使面部看上去缺了一块，画面笨拙而不完整。
四、尝试不同的剪裁方式
随着读图时代的来临，照片的构图方式也变化多端，肖像照也在收到冲击，以前拍的肖像大都是竖幅的半身像或面部特写。如今的肖像也在尝试不同的画面构图，例如将模特放置画面的边界，这是在传统的肖像中看不到的。
摄影后期：人像照如何裁剪?小编就说到这里了， 首先拿到一张完整的肖像照，根据以上几点建议，试着用传统的方式裁剪你的肖像，然后做出一些变化，对比几种方法之间的异同，找出优劣出来。经常在心中反问自己，"这种裁剪方式到底好不好?换一种方式会不会更好?"通过不断的尝试和对比，你就能慢慢找到属于自己的裁剪风格。更多关于摄影后期的技巧，热点资讯，知识干货等内容，小编会持续更新。
『叁』 人像摄影后期及拍摄的技巧
人像摄影后期及拍摄的技巧有哪些?图像合成它本身也是一门艺术，但却是与人像摄影完全不同的一门艺术。下面我为大家整理了人像摄影的后期及拍摄技巧，欢迎阅读!
人像摄影后期及拍摄的技巧
1、 学会使用快捷方式和快捷键
所有的后期修图软件都有快捷方式和快捷键，使工作更加简便和快捷。即使我对 Adobe 十分了解，但可能仍然对 Photoshop 和 Lightroom 等软件的功能知之甚少。
幸运的是我不用把这些功能记在脑子里，因为我记住了最常用功能的快捷键，并且设置了所有个性化功能键。这不仅极大地提高了编辑的速度，而且使我能够百分百地投入到摄影中，当需要修图时，我能一边哼着走调的小曲儿一边快速处理好。
2、 确定黑白照和彩色照的处理流程
将照片处理成复古风格或是用你的技术交叉处理不同风格的照片，听上去既有趣又吸引人。不过为了减少你盯着修图软件界面的时间，最简单的方法就是将编辑过程流水线化，即用同一种风格处理所有的照片。
我将黑白照片的处理精简为一套固定的流程，彩色照片也是如此。我先做好基本的润色处理，再按照不同的流程处理彩色或黑白的照片。
因为我经常拍摄人像，所以这种处理方式适用于我需要编辑的所有照片。而且这能使我的照片风格统一，并有一种独有的特色。
我的彩色照片看上去和你的不同—而且也应该不同。你应该有一套自己的色彩处理方法，让人们能看出这是你的.作品。
黑白照片也是一样;我希望人们看到我拍摄的黑白照，就会想：“这是 Lynsey 的作品。”这不仅可以节约编辑时间，还可以帮助你确立自己的风格。
3、 试试自动调整功能
当我花了几个小时编辑图片，感觉十分疲劳时，我会花上很长时间盯着一幅照片，知道它需要修改，但又想不出该怎么做。这时需要做两件事：一是更换你听的音乐，二是试试自动调整功能，比如自动颜色、自动色调、自动底片处理等。
你不一定真用这些功能，而是看软件在它的智能范围内能给你提出什么建议。有时它能提出好建议，有时候不能，但总能让你从另一个角度审视你的照片，这对你的工作很有帮助。
4、 展现人们原本的样子，划清底线
你不是整形医生。我们都希望客户喜欢自己的照片，但代价不应是去花大量时间处理照片。我的原则很简单—我对固定的体貌特征不作处理，也不明显改动面貌和体形。
如果你有一颗痣，我不会把它抹掉。但是如果拍照那天你恰好长了个痘痘，我最起码可以帮你去掉它。我有时会调亮眼睛的亮度，但从不做得过于明显。
我也会给牙齿加一点亮白效果(磁性套索工具和色相/饱和度指令)，柔和下巴的线条(图章工具和修补刷工具)，或是磨平腰部突出的一点赘肉(液化和图章工具)。
最佳人像摄影小技巧
1、 尝试从上方拍摄
让你的拍摄对象位置比你低，这样你就可以朝下方拍摄。这可以避免双下巴还能显瘦。不讨人喜欢的肖像往往是由于糟糕的镜头角度造成的，而这是任何后期修图后期修图工具都无法修正的。
2、 避免“死光”
阴影对于自然光摄像来说是十分重要的，但是大块的阴影会使照片色温偏冷，尤其是在早晨拍摄的情况下。在暖色调的光源下人物会好看一些，所以尽量在暖色调的阴影区域(如橙色、黄色、红色)下拍摄，避免冷色调(如蓝色)的阴影。
3、 建议人物身穿纯色或带有大块图案的服装
身穿细小花纹的衬衫会让人看起来偏胖。
4、 让你的拍摄对象动起来
抓拍或拍摄人物的动作可以避免拍出“扑克脸”的无聊肖像。可以是小动作，例如举手托腮，也可以是大动作，例如靠墙，或是我最喜欢的原地旋转。
5、事先与拍摄对象开诚布公地聊一聊
找出你拍摄的人物最喜欢的体貌特征和他们想让你避免的东西。我听过各种各样的要求，有人觉得自己头太小，有人觉得自己脚太大，无所不包。
要想保证他们喜欢拍出来的照片，最好的办法就是在拍摄之前听一听他们的要求。你的工作不是指出他们是错的，而是尽力让他们看到他们可能过度挑剔了。
听听他们的要求，了解他们的顾虑，拍出他们美丽或英俊的模样—至少避免他们的缺陷。
『肆』 人像摄影的拍摄技巧有哪些
现如今，许多人都喜欢上了摄影，人像摄影的技巧有哪些？下面我为大家整理了人像摄影的实用拍摄技巧，供大家参考!
人像摄影的拍摄技巧有哪些 篇1
一、特写表现人物身体局部
特写是很多人像拍摄者喜爱的拍摄方式之一。虽然拍摄特写看似简单，但其中构图与对人像局部的选择方式也是多种多样的，例如，常见的特写拍摄方式是拍摄人物的面部，主要表现眼睛、嘴唇。此外也可以将拍摄的重点放在表现人像的其他局部，如表现手、脚、腿、臀部等位置。很显然特写表现的局部会赋予画面不同的气氛。现在在商业人像广告中，常有手模、脚模、腿模、胸模，在拍摄这些模特时，最常使用的景别就是特写。
二、利用富有感染力的背景营造美感画面
简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环 境，因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去 选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。 尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景 的选择就显得更加重要。 另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。
三、选用大光圈获得浅景深
如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈 数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影和人体的艺术摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下， 保证获得更高的快门速度。
四、靠近被摄者获得浅景深
想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。
五、让背景远离被摄体获得浅景深
想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。 改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离(可以不必 靠近模特)，也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从 而获得更大的虚化效果。
六、让人物成为视觉中心的三分构图法
三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每 一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加 鲜明地突出人物主体。
七、表现女性身材柔感的曲线构图法
曲线构图分为S形构图和C形构图。在拍摄女性人 像时经常利用S形或C形构图来表现她们身体的柔美与 性感。 其中最常用的是S型构图，C形构图在表现女性柔美 身材方面也具有很好的表现效果，只是相对S形构图表 现力度要弱些。 通常当身材姣好的女性自然站立时，就能够从侧面 拍摄到漂亮的S形曲线，而如果采用正面拍摄的角度， 则需要模特稍稍倾侧身体。除了这两种角度外，还可以 通过趴姿形成更加性感的S形曲线。
八、拉伸人物身材美感的斜线构图法
斜线构图在人像摄影中经常用到。当人物的身姿或肢体动作以斜线的方式出现在画面中，并占据足够 大的空间时，就形成了斜线构图方式。
斜线构图所产生的拉 伸效果，对于表现女性修长 的身材或者对拍摄对象身 材方面的缺陷进行美化具 有非常不错的效果。利用这 种构图方法拍摄人像时，模 特至少要有一只脚的脚背 要绷直，从而使身体的线条 从腿部延伸至脚背，以起到 拉长身体线条的作用。
九、表现画面稳定感的三角形构图法
三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形3种。拍摄时利用 人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力，人物的 脸部作为视觉中心通常位于三角形的顶端。
十、横画幅拍摄人像
横画幅构图被人们广泛地应用主要是因为横画幅符合人们的视觉习惯和生理特点，因为人的双眼是水平的，很多物体也都是在水平方向上进行延伸的。比较适合人物与环境的人像摄影，也可用于拍摄群体人像等。
十一、横画幅拍摄人像
竖画幅也就是竖长方形构图，呈上下伸展，这种画幅模式也是拍摄人像常用的`一种构图方式。竖画幅更加强调画面中的垂直因素，以及画面的纵深度，无论是拍摄全身人像还是半身人像，都可以使用这种画幅。
十二、俯视拍摄人像
俯视角度拍摄即照相机镜头处在正常视平线之上，由高处向下拍摄被摄体。这种角度拍摄人物时，人物的身体将被压缩，出现上大下小的变形效果，头部被夸大，身体部分被缩小，人物从而会表现得更加可爱、俏皮。如果拍摄时面部与相机的角度小于90°，则能够轻松拍摄出小脸美女照片，而眼睛也会显得比平常看上去更大。俯视也是常见的“睡美人” 拍摄角度，拍摄时要注意使画面向高调靠近。
十三、仰视拍摄人像
仰视拍摄是指相机处于被摄人物的下方，由下往上拍摄。画面效果有夸张高度的作用，空间透视效果更加强烈。拍摄人像时，会使距离镜头近的下半身部分变大，而距离镜头较远的脸相比之下被缩小了。采用这种角度拍摄的人像通常看上去会比平常更 高大、挺拔、修长，因此如果要表现男性坚毅的气质，或女性修长的身姿，可以采用这种角度。
十四、利用环境留白渲染画面气氛
留白其实是一个很容易理解的概念，白就是指空白，留白显然就是在构图时，给画面留出一定的空白。形象地说，画面中的空白和文章中的标点符号起着相似的作用。但在摄影中留白并不一定就是实际意义上的 空白，它可以是大片同色调或者同类型的景物，例如天空、大海、山峰、草原、土地……
留白可以使得画面在视觉中更加舒适自然，拍摄者可以利用留白更好地控制画面节奏与情绪，烘托意境，给观赏者留下更大的想象空间，使得观赏者的视点留在画面之内而情感却充斥于其外延之上。在人像摄影中，作为主体的人像，应被安排在画面中最能吸引人注意的位置，如黄金分割点附近。构图时适当的留白，给观赏者以想象的空间。
十五、人物视线方向留白延伸画面空间感
如前所述，在一幅摄影作品中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。在人物视线前方留白，可以补充主体人物的视线空间，寻求画面的平衡。
十六、利用陪体辅助表达人物气质
恰当、巧妙地运用陪体，可以更好地表现画面中的意境或故事情节，以及强化要表现的主题等。这些道具可以是一簇鲜花、一把吉他、一个玩具、 一双鞋子或一把雨伞等。不过使用的道具要符合拍 摄对象的性别、年龄、性格和喜好等特征，只有适合的道具才能起到辅助主体表现效果的作用。
十七、远景景别表现人物与环境
远景画面的特点是空间大，景物层次多，主体形象矮小，陪衬景物多，能够在很大范围内全面地表现 环境。拍摄远景在很大程度上是要表现画面的整体气势，正如绘画理论中提到的“远取其势”，所以拍摄者要从大处着眼，以气势取胜。在人像摄影中，远景则涵盖了被摄人物脚部在内的整个身体面貌，同时背景环境非常大。拍摄时，人物形象与背景环境相结合，两者都能得到适当表现。但应该特别注意，人物与背景之间的搭配关系。
十八、中景别表现人物神情与姿态
中景人像拍摄的是膝盖以上的形象，除了表现人物面部表情外，也更为重视人物手部动作，拍摄时要注意被摄者的摆姿，这样可以进一步展现被摄人物的内心状态。使用中景拍摄，画面的空间面积 进一步扩大，有利于表现人物的肢体表达，构图也更富于变化。拍摄中景人像时，还要注意被摄者的神情。
十九、近景景别表现人物面部表情
近景人像一般拍摄的是人物腰部以上的形象，能够使读者对被摄人物产生比较强烈的印象。需要注意的是，最好使用中长焦镜头，避免可能产生的透视变形的现象，同时也可以起到虚化背景来美化画面的效果。近景有利于表现人物的面部表情，拍摄时可以突出被摄者的眼睛，眼睛是心灵的窗户。眼神交流是沟通表达的一种方式，刻画有感染力的眼神，可以使观赏者深刻体会到人物瞬间的表情、情绪等，更好地产生共鸣。
十、利用简洁的背景突出人物
拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏 者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采 用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外 拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背 景，或俯视拍摄以草地为背景。 总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。
人像摄影的拍摄技巧有哪些 篇2
1、 合理的构图会让你的作品增色不少
拍摄人像作品构图是关键，根据拍摄场景的不同，可以选用的构图方式有：三角形构图、井字形构图、对称构图、框架式构图法、开放式构图、黄金分割构图等。
根据不同场景下，需要突出的风格和特点不同，选用不同的构图方法，会让你的作品增色不少。
2、 选择合适的光圈
人物拍摄的场景不同，需要使用不同的光圈配合，比如背景较乱和简单背景下，使用的光圈肯定是不同的。
3、 人物摄影技巧要与拍摄目的相统一
人物摄影运用的技巧，要与其拍摄目的相对应，举个例子，如果是拍杂志封面或者艺术照，就需要增加时尚感和艺术感，但是如果是拍摄工作照，只需要写实就可以了，过多的处理反而是适得其反。
4、 人物的情绪表达是精髓
就像文章开头说的，好的人物摄影肯定是能够让人通过照片感受到人物情绪的，否则画面再没，也感觉没有灵魂存在。
5、 人物的服饰和场景搭配更合理
拍摄人物摄影的时候，人物的服饰和场景对于主题的表达也起到非常关键性的作用。
6、 后期的处理修图能力
摄影作品后期的修图处理其实不属于摄影的一部分，可是确实一个优秀的人物摄影师必需做的，所谓“艺术源于生活，而高于生活”，任何作品无论拍得多好，都需要进行后期处理的。
以上这些人物摄影技巧是一个摄影师需要掌握的最根本技巧。但是如果想成为一个专业的人物摄影师，还是需要去专业的人物摄影学校进行学习和进修，像我们的人物摄影技术精修班就比较适合，不但有专业的老师指导，各种各样的摄影实践活动更能让学员在实际操作中提高自己的摄影技巧。而且这种班型针对性更强，学习时间更短，对于想在短期内成为人物摄影师的人来说，就更加适合了。
『伍』 摄影作品后期处理有哪些步骤
白平衡—色温和色调调整曝光—曝光补偿、高光和阴影修复降低噪点—对raw格式照片后期时镜头校正—畸变、暗角和色差细节—锐化，纹理增强对比度—色阶调整和曲线工具图像修正—拉直和裁切微调—色彩调整和选择性增强1.白平衡白平衡的英文为White Balance，其基本概念是“不管在任何光源下，都能将白色物体还原为白色”，对在特定光源下拍摄时出现的偏色现象，通过加强对应的补色来进行补偿。合适的相机白平衡必须考虑光源的“色温”，即白光的相对温度或冷度。我们的眼睛非常善于判断不同光源下的白色，但数码相机在自动白平衡(AWB)方面往往有很大的困难——而且会产生难看的蓝色、橙色甚至绿色的阴影。理解数字白平衡可以帮助你避免这些色彩投射，从而在更大范围的光照条件下改善你的照片。简单地调整好白平衡通常可以使照片的颜色得到最大的改善。一个不正确的白平衡会使你的照片颜色发生转变，并能显著降低对比度和色彩饱和度:2.曝光一张照片的曝光是极其重要的，虽然这主要取决于前期拍摄时相机的设置，有时候我们已经尽可能的获得准确的曝光，然而还是不尽如人意，因此在这一步，我们需要对曝光进行调整：▶直方图在使用数码相机拍摄图片时，图像直方图可能是要熟悉的最重要的概念。直方图可以告诉你你的照片是否被正确地曝光，光照是强烈的还是平坦的，以及什么调整是最好的。3.降低噪点如果你使用高ISO进行拍摄，那么后期时你可能需要这一步。首先，在任何其他图像编辑之前，降噪是最有效后期处理手段
『陆』 PS人像摄影后期面部皮肤修饰技巧教程
PS人像摄影后期面部皮肤修饰技巧教程
在你刚刚结束拍摄，开始和模特在相机的显示屏上第一次看这些照片时，对双方来说这个过程都是充满期待的，那些拍得好的照片很快就会映入你们的眼帘，
同时还有那些被认为是“脱靶”了的照片，只不过他们是不会被公之于众的。随着第一次鉴定评估的开始，实际上你已经开始对照片进行处理了。
接下来，你就可以对拍出来的照片进行修改了。
根据不同的情况—照片是RAW格式的文件还是JPEG格式的文件，你的图像处理流水线的起点也不一样。因为，对于RAW格式的文件，你必须从头开始处理，
而JPEG格式的文件已经在相机中经过前期处理了。
小提示：
电脑显示屏会给图像处理的质量带来决定性的影响。选用薄膜晶体管、显像管还是笔记本电脑的屏幕，这当然与个人的经济状况、品味以及对照片质量的要求等方面有关。
为了达到理想的颜色、亮度和对比度，可以相应地调整一下显示设备—市场上有很多种硬件和软件供你选择。
RAW格式与JPEG格式
如果是用原始文件格式—RAW格式—进行拍摄，那么相机只是为每一个单独的图像点(像素)原原本本地保留其颜色和亮度值。相机不会对颜色、锐度进行调整，
也不会消除噪点。但是如果相机把原始数据直接转换为JPEG格式，就表明相机已经做了这些事情，那么事后你也就不会有太多修改照片的必要。
此外，JPEG格式的文件都是经过压缩的，因此它们比RAW格式的文件要小得多。但是压缩—根据不同的设置而有所不同—会对画质产生负面的影响。
Photoshop的RAW格式转换器(Camera Raw)中有无数多个设置选项，比如这幅照片就是通过曲线工具对对比度进行了调整。
RAW格式的文件有很多好处，比如拍摄时无需考虑白平衡，小的曝光失误也可以在事后进行弥补。但是RAW格式的文件所占的存储空间要大得多，
而且在任何情况下你都得对这种格式的照片进行后期处理。
但是，出于兼容性的考虑，比如要分享给朋友、要上传到网络上或者要拿到图片社里进行相关的制作，在图像处理的`最后阶段，你也只有把照片转存为压缩文件，
比如JPEG格式的文件，而别无选择。
根据图像处理软件和相机模式，将所选中的RAW格式的文件在一个相应的 RAW格式转换器中打开。在这儿就已经有了很多设置选项：色温、白平衡、对比度、锐度
以及其他更多的参数都可以在各种不同的菜单下做出修改。你需要知道的是，这里所进行的设置是被程序自动保存起来，并和RAW格式的文件一起被归档
到相应的文件夹下的。接下来，当你用图像处理软件打开照片后，这些设置就已经不能被消除了!
所以你可以在RAW格式转换器中只对白平衡进行修改，然后在图像处理软件中再进行其他的可逆性的调整。
通过RAW格式，你在拍摄后也能够在成像上做文章，比如利用白平衡设置，达到某种特定的效果。
小提示：
在很多相机的个性设置中都可以将文件格式以及照片的存储设置为RAW格式+JPEG格式。但是，你必须考虑到这样会占用更多的存储空间，
还有你的存储卡的写入速度是否能跟得上，尤其是在你要进行每秒8幅的连拍时。
修饰
修饰指的是对照片进行事后的美化或者修改，因为现实总有那么一点点不完美，而追求完美是人之常情—谁不想再美一些呢，哪怕是在照片中?
所谓的美容修饰从根本上来说并不是一种独立的修饰方法，而是对照片进行的一系列特殊形式的操作(要使用到很多修饰技术)。
比如可以制造一张没有皱纹的脸，也可以将不期望出现在照片中的人或者物清除掉。在这种情况下，“真实”与“虚假”的界限越来越模糊，
且这种方法可以给别人带来好处，也可以用来给别人带来坏处。
下面你将看到对一幅照片所做的示例性的修饰。
没有经过处理的照片：
以下几步是需要完成的：
消除皮肤的皱纹
去除黑眼圈
对眼睛进行局部锐化
细化皮肤
存档预备网络发布
后期锐化
现在你已经看到了一个很重要的细节：对照片的锐化总是图像处理的最后一步，因为它要适应你所计划的输出大小(这里主要是用于网络)。
首先在图像处理软件中打开这幅照片。这里我们认为，白平衡已经达到我们所期望的要求了——要么是因为照片拍摄得很好，要么就是因为已经在RAW格式
转换器中对白平衡做了修改。
小提示：
将背景层的上方做一个原图的拷贝层。有几个图像处理步骤会直接改变图像文件，而且处理后的照片无法复原。有拷贝图层的话，如果你不小心“失手”了，
还可修改，此外你还可以更好地控制对照片单个部位进行的处理。
步骤1 – 消除皮肤皱纹
在背景照片的复件上正在用修复画笔工具去除皮肤上的杂质及细纹。
从修饰皮肤上的“小瑕疵”开始，比如人们最在意的皱纹，但切忌对其进行大幅度修改。一位中年妇女当然想让自己看起来年轻一些，
但是如果把她所有的皱纹和小细纹都抹平了，就变得完全不真实了，甚至会毁掉一张脸的个性特征。
经步骤1修饰后的效果：
步骤2 – 去除黑眼圈
使用白色的画笔工具和较低的不透明度，可以让你去除淡淡的黑眼圈。
体现疲惫的黑眼圈尽管可以通过精心且朴素的化妆来进行遮掩，但有时候也必须用数字化的“笔”再对其进行修补。同时，你也可以像一个化妆师一样，
用“粉扑”涂一下照片中比较暗的部位，直到达到你所期望的亮度。如果你如我们建议的那样，在另外打开的图层上进行处理，那么你可以在事后通过
控制图层的不透明度，从而对被提亮部位的强度进行精准地调整。
通过刚才所说的方法还可以将有些太黑的眼睛提亮。只是你必须特别小心，因为如果把眼睛处理得太白，就会显得不自然了。牙齿也有类似的问题，
如果修饰得过于白，那么在“牙膏式的咧嘴大笑”之下，牙齿看起来就会很可怕。
小提示：
当你使用Photoshop中的仿制图章或者修复工具时，必须确定好相应的图像区域。也就是说，你要确定被复制的部分是来自照片中的哪个部位。
如果你现在想去除或者减弱模特脸上一条很深的皱纹，干脆换一个源区域，因为这样你就在纹理中制造了一点不规则。这样比太规则的纹理更符合自然规律。
步骤3 – 对眼睛进行局部锐化
在用滤镜-锐化-USM锐化进行锐化前，先在眼睛周围选一块儿较为精细的区域(比如利用多边形套索工具)，然后将锐化限制在你所选定的区域内。
根据你拍摄照片的不同方式(较小的锐利范围或者全局锐利的成像)，照片不会在每一个点上都足够清晰。但是对一幅成功的人像来说，
眼睛有着非同一般的重要性，所以首先要保证眼睛的锐利。对所选的部位进行适度的后期锐化大大有利于展示模特在凝视时的那种美妙的效果。
步骤4 – 细化皮肤
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『柒』 PS摄影后期之人像摄影（基础篇）快速磨皮
照片的公式：光影 + 细节 = 原图； 高低频 就是将图片分为光影和细节两个部分，分别处理两个部分，做到及不破坏细节，又修复问题的效果。
关闭细节图层 滤镜 >> 模糊 >> 高斯模糊
图像 >> 应用图像 按照图中所示，进行设置。
使用画笔，混合器画笔。 上下推，可以去除褶皱，结合仿制图章工具，可以很好的在保留细节的基础上，去除褶皱。如下图：把脸的光影擦掉了，细节还在。
这样的操作仍然可以使用在皮肤上。调节光影，让其过渡自然。但是需要很小心，不然就会把脸刮花，就像上图一样，脸部光影全乱了，上图仅演示对光影的作用。
滤镜 >> 其他 >> 高反差保留 设置半径为：3、6、9、12…… 选择的数值，取决于将皮肤上的细节选取下来。
反相快捷键：ctrl + i；
在做完以上操作之后可以使用中性灰对照片的明暗进行调整。
这个方法不常用到，因为对细节的保留是不够的。但是速度是非常快的。
『捌』 人像摄影,后期调色应该怎样入手
一、了解简单的配色原理
调色，首先要了解色彩搭配的原理，不需要多么精通，但至内少需要掌握两个词语容，邻近色和互补色，如果怕记，可在网上下载一个色环，每次调色时参考色环，在色环中，尽量将色彩调到不要超过90度，这样色彩会看起来更加和谐。
二、忌整片统一调色
新手最喜欢的调色思路就是整张片调，比如ps里面的色彩平衡命令，稍不注意，就会出现整体偏色，非常难看。所以对于新手，尽量少用色彩平衡，可以用acr或者可选颜色。
三、确定大体色调
了解了以上两点后，我们就开始正式调色，先为照片定主色调(画面中最多的颜色，确定画面冷暖)，都是定了暖色调，然后再调其他不和谐的颜色，比如确定了主色调是暖色，那画面中出现的蓝色、绿色，我就会采取减饱和度或者对那些颜色进行色彩偏移，让它往主色上靠拢。
关于人像摄影，后期调色应该怎样入手，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像机巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
『玖』 PS摄影后期之人像摄影（基础篇）五官精修
我们对一张照片进行调色，污点去除，液化，磨皮，中性灰光影调整之后照片的整体质感会有一个非常明显的提升。但是以我们倔强的小性格，一定想要把照片修的美美的，那么我们还需要对画面主题进行一个无关的精修。女孩子看照片第一眼一定会注意到人物的五官。所以对于五官的精修，体现着小伙子用不用心啊。 我们找一张批过的图片就能够很好的发现这些光影问题，也可以对照自己的脸颊看看这个立体造成的光影变化。 通过光影体现立体感，感受眼睛立体的光影变化。可以通过黑白模式辅助，更好的体现出光影效果。 眼珠黑色部分适当压暗，反光的地方适当提亮。眼睑突起的地方也要适当的提亮。黑眼圈要适度的提亮。让眼睛更有神 鼻梁的位置较亮，然后是有过渡区域的，鼻梁到鼻尖的位置又会有一点点暗，然后鼻尖的位置又是较亮的。鼻翼边缘是暗的，鼻翼到鼻尖肩的位置由于凹陷也会有一些亮暗变化。然后鼻孔边缘一般是较暗的。 人中部位，有两个小山脊一样的突起。上嘴唇的边缘会亮一些。案后下嘴唇嘴角边缘背光处会较暗，对着光源的一侧会亮一些。然后就是嘴唇，一般情况下，下嘴唇会厚一些，对着光源，突起的地方会有一个高光区域。嘴唇之间可以进行适当的压暗，然后过渡到嘴唇的高光。嘴角也可以进行适度的压暗。然后下嘴唇往下到下巴的位置有一个凹陷区，也是需要压暗的。 （1）建立新的图层，填充中性灰，将模式改为柔光模式。 （2）使用污点修复工具，去除瑕疵，痘痘，眼白血丝，黑痣等 （3）然后用中性灰去擦，哪些地方需要提亮或者压暗。 （4）有些部分需要局部的进行颜色调整。
