1. 怎么用AE做片头…
After Effect 的使用主要是集中滤镜特效和动画时间轴上，首先你要把AE的基本交互式操作了解下，然后进阶去研究些常用的滤镜，就好像是去做PPT的动画一样，很多特效都是固定的滤镜插件，需要你去结合动画时间轴建立关键帧去完成一个比较不错的合成。火星时代有很多“片头的教程”你可以去看看，不过建议初学AE的话还是巩固下基本功，这样在学习滤镜的是后能够融会贯通，建议去看下李涛的AE教程，基础知识讲的很浅显易懂，有助于你学好AE特效制作.
2. AE制作影视片头教程
这是一个AE制作影视片头教程，为三联的朋友们讲述了制作的影视片头的思路和步骤，希望对三联网的朋友们有所帮助。1.首先设计好片头的基本风格，色调和分镜头。 2.在3DSMAX中建立标志的模型。用line勾线做出标志然后将其bevel,调整参数，建立如图场景模型。 3.材质。给标志分配好ID号的制作多维材质，主体为兰色反光材质，倒边为白金属 4.用标志做多个适合场景运动的背景，生成后在合成软件中将其模糊。 5.根据设计好的方案制作好场景，在标志周围加上沿路径转动的英文字母。 6.调整好灯光和摄象机，设置好每一个分镜头。 7.制作long字上的假质量光(渲染速度快易控制)使用Gradient(渐变)做透明贴图来制作。 8.渲染设置 9.合成剪辑输出 10.使用premiere把图象和声音合成输出，以MatroxDigiSuited的板卡为例，输出MatroxM-JPEG的文件格式：尺寸720/576每秒25帧，象素比是1.067声音是4800Hz16Bit-Stereo,最后输出到Betacam磁带上。 11.新闻12点的片头就这样做完了。
3. ae片头模板怎么用呢，哪里有教程
近期许多影视后期爱好者问：ae模板怎么用？如何使用ae模板？一个喜欢的片头不能使用，你说是不是场自然灾害啊！其实做影视后期的师兄师姐们都应该了解，ae模板使用是件很简单的事情，AE模板的修改也只是小菜一叠，与做出这套ae模板大师比起来真是望尘莫及！所以这篇关于ae模板怎么用的教程献给正处于影视后期道路上摸索阶段的新手了。1.首先我们准备必备的工具：quicktime;aftereffectcs4在安装aftereffectcs4时有个界面叫你选择填入注册码还是以后注册，请你选择以后注册2.工具准备好了，下面请打开桌面上的AE软件，当然你也可以直接打开ae模板中的aep工程文件我就直接打开工程文件了比如打开下面文件夹中SpherismFinal.aep文件有时候会跳出：aftereffect：该项目必须从8.0.2（windows）转换，并被打开为“未命名”项目。原始文件不会改变。点击确定就是3.在打开工程文件过程中时常会提示缺少插件，请把缺少的插件根据其提示名字依依安装到ae的插件文件夹中4.打开工程文件后查看左上方的对话框上面两个是合成组，下面几个文件夹我们可以根据其英文名知道里面素材所属类别。我以此类推说明下文件夹分类（当然每个ae模板文件夹命名不一定都一样）：设计元素，主要合成组，预览合成组，固态层，视频5.你可以先查看一下主合成组的里面由哪些合成组组成，里面有很多合成组.如果你想修改下面的yourfinaltexe为自己想要的文字你就要从合成组中找到这些文字的图层，图层前面会有一个T字；然后选择工具栏的文字修改工具T进行修改6.如果你想替换图片或者视频，先了解你要替换这个视频的名字例如要替换视频：然后哦就在video文件夹中选择替换素材，再选择文件如下：然你也可以直接选着视频，然后按ctrl+H详细图文教程请看参考资料，或者登录中国影视后期部落
4. 怎么学会用ae制作片头和栏目包装
首先你要对AE有个全面的了解 知道哪结用AE作可作 哪些作起来费劲 然后跟据自己的需要 来侧重学习一个片头仿照某一个较为简单的片头制作一次发现问题解决问题 这样慢慢就好了再有不是对色彩构图运动的撑握了 此为天性 不可强求
5. 如何用AE制作节目片头
1. 注意收集文字、图片、音乐等资料和优秀作品:
ae片头的制作技巧有哪些?AE开放的制作技巧需要访问更多新的更好的国内外综合性学习资料，学习更多，收费更高。
2. 有节奏的切割:
放置2-3张局部图像或2部分之间颜色偏差较大的图像或快速白色闪光材料。一般来说，每个片段的长度不应超过2帧。它可以是相关的，也可以是不相关的，创造出强烈的节奏和冲击力。
3.因果编辑:
ae片头的制作技巧有哪些?在一些时间紧迫而又不能省略的广告中，无论动作是否连续，有时都会采用因果编辑的方法。也许一个镜头有一个开始的趋势，下一个镜头就在门外。
4. 手动调整:
为了获得更多的控制和更好的效果，仅仅通过点击鼠标是不可能实现自动生成的。AE片头的制作技巧需要依靠优秀的技术和丰富的思维，才能达到更好的不同效果。
5. 流断续器:
ae片头的制作技巧有哪些?最重要的是根据原材料和各种调整方法进行调整。
6. 墨水效果:
墨花部分不仅是模糊的部分，但也有一点伽玛破坏的线性过渡会更好。干部还是现实部分的抛物线向下转化，徒手部分的抛物线一般向上转化。
关于如何用AE制作节目片头，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像机巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
6. ae文字模糊效果怎么制作 ae模糊文字片头动画制作方法
ae制作文字片头的时候，想要实现让每个字母由模糊过渡到清晰的进入我们的视线中，该怎么制作呢？下面我们就来看看详细的教程。
1、首先，打开After Effect软件，新建一个合成，尺寸不用太多， 720*576即可。
2、选择 文字工具 ，点击这个区域的中心，输入文字内容，例如"MR.HOUSE"，将文字放到屏幕正中的位置。
3、展开文字层，进 入Text属性 ，点击 animate（动画）增加scale（缩放）， 再给animator增加property（特性）–opacity（透明）和blur（模糊）
4、将scale设置为400%， opacity降到0%，blur设为100%
5、在option中，我们可以把 grouping alignment（编组对齐）的Y轴改为-50% ，让动画大致发生在文字的中心位置。将anchor point grouping（定位点编组）改为line（行）。
6、将 offset调整到正100% ， 并点击码表添加关键帧 ，向前移动到2秒位置， 把offset改为-100%。
7、在advanced（高级）区域，把 shape（形状）改为ramp down（下倾斜）， 这样文字进入的时候会很慢，同时在offset结束时动画停止所以不会像之前再回过来淡出了。至此整个标题动画就制作完成。
以上就是ae模糊文字片头动画制作方法，希望大家喜欢，请继续关注我们。
7. 用AE制作片头设计的制作方法
我的AE刚卸载不久就给你文字说明吧！①首先打开AE软件，双击。。。。②导入你要用到的素材（文件-导入），或者双击左侧中间部分的素材窗口区域。③编辑素材，最简单的编辑操作是在软件下侧素材编辑区域中，点开素材下侧的小三角，你可以看到位置、形状等属性，然后再点开各自属性的小三角，一个一个地打上关键帧，这样就可以做出最简单的动画。高级一点的，在菜单栏中的“效果”选项卡中选择自己所想要的效果添加即可。④导出视频。选中自己所想要的导出部分，然后点击菜单栏中的制作视频选项卡（在“合成”菜单栏下），一般情况下，视频格式宣城WMV或者MP4就可以了。⑤大功告成！片头设计的话，不用额外的素材，打几个字应该就可以了，然后设计一下字的动画效果，很简单的！祝你顺利。不懂的再问。
8. 用AE做片头怎么做
1打开软件，选择你要显示的，屏幕比例。显示完整功能。2把素材导入视频素材库。3把需要的素材拖到相应的轨道上。4根据需要进行，裁切，排序。添加音频。5软件自带片头，是最简单的一种方法，也可以编辑字幕，和片头显示文字。
9. AE片头特效怎么做
1:闪白:通常我不会直接使用白帧叠化,而且在原素材上调高gamma和亮度作一个动画,然后再使用叠化,这样你会看见画面中的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白,闪白消失也是一样.这种过渡方式感觉颇类似光学变化,不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不用纯白一色的,长度我的经验是单数如5,7,9之类的比双数好,闪入闪出最好差一帧. 2:其实我从来都很少用纯粹的切,一般都是以1-2帧的叠化来代替,看上去会更顺一点. 3:画面色彩:其实这是个大题目,不能一概而论,有些部分可能要详细解释才行. -画面中我尽量避免纯黑,纯白出现,即使是黑色,往往也用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,具体色彩倾向由片子影调决定. -有时候感觉片子不够亮或不够暗,通常用增大亮部面积和比例之类的相对方法解决.尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理.最常使用的工具是颜色曲线. -对于必不可少的金属字或者说金属光泽的质感,其实这也是个大题目.要掌握的原则主要是,金属质感的东西里面一定会有暗部,也就是说"金不怕黑",其次尽量用一定数量动画的灯来照出流动的高光效果来代替反射贴图的动画.而且我经常使用负值的灯来制造暗部. 4:构图:电视构图,除非表现严肃,力量等,否则尽量使用非正的,有透视关系的构图.尽量从剪辑,衔接的角度去考虑构图,不要太执着于单画面构图,以电视的长宽比,单个镜头的构图非常困难. 5:声音与画面:声音与画面,尤其是环境声,不必和画面剪辑严格对应,一般来说环境声先入,后出.如果说是对剪辑节奏和音乐中的重音的话,往往根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧才是正确的.重要的是拿你的眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致. 6:正常的画面色彩:电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的,电视的特性之一就是,亮度会增加,保护度会下降.但是过于饱和的色彩容易看腻,解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡,不要仅仅把注意力放在色块上. 7:我个人调整颜色遵循以下法则: 7-a:首先去掉颜色,只看灰度图.调整出正确的过渡和明暗层次. 7-b:把色块部分颜色先调好,也就是最有色彩倾向的部分.比如说远处是冷色调,近处是暖色调.或者反一反之类的,其实是颜色的设计过程. 7-c:控制颜色过渡,使得过渡不单调,通常使用颜色曲线工具来避免线性过渡. 7-d:绝对尊重画质,以上过程不得明显导致画质下降,否则宁可不调,或微调. 7-e:避免过度调整. 8:光效:我个人更倾向于硬的,快速变化或者说始终保持变化(不管这变化是大是小)的光效果,不喜欢过度模糊的,僵硬的光效.所以,一般如有可能,尽量自己制作最合理的光效,比如说使用Ps画个几层,然后再合成上去,甚少直接使用软件插件的光效.其次,尽量避免长时间使用光效,且很好的控制光效的层次,通常即使是最简单的glow,我都会合个2-3层,亮度和颜色有偏差的上去. 9:动画:安排好动画节奏关系,如果不是要强调节奏的话,动画不要在同一帧上,但是也要避免过度的规律性和过度的协调.这点上,我往往强调于适当打破观众的节奏.不然,整片就会四平八稳,缺乏冲击力. 10:学会做假来破坏点规律性,对于变化不大的镜头,可以用圈mask来控制调整范围,这点上类似在画面上画画.有时候可能会有些小破绽,但是运动起来,或者在整片中却感觉很好,这点上需要取舍,不必只着眼于一个镜头.由此也可以推出下一条. 11.如有可能,预览时至少带上前后镜头.这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题,在其他软件里还是挺麻烦的. 12：学会抄袭：可以抄袭的不仅仅是形式、动画等等。对擅长抄袭的人来说，一切皆可借鉴。比如配色也可以抄袭，首先要选择画面明暗层次接近，影调适合的图片、片子，然后就可以直接在画面上取颜色。当然好的抄袭者会加入自己的理解，而且往往把不仅仅盯着一条抄袭，抄完之后你也很难看出哪部分是抄袭的，这种抄袭就是一种借鉴和升华的创作方式。 13：许多时候，在合成时需要考虑真实性。我个人把真实分成三种方式：物理真实，视觉真实和心理真实。前2种容易解释，心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸。真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种景象，我们没有真实的视觉经验，只能拿一些类似的视觉经验来判断，比如说地球上的爆炸加上太空中的失重感等等。在制作这种镜头如一些比如人在城市中游泳之类的镜头，我一般强调先要心理真实，找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。这个题目太大，有空慢慢解释。 13-add:把以上具体化的话，在要求真实的合成中，我通常考虑的是：饱和度接近，暗部色类似，光源位置一致。同画面中，饱和度通常都比较一致，灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物，但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用来拉开距离感。暗部色是没有直接光照的环境影响，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。只要做好以上几步，画面上的真实一般就有了保证，当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是电影而不是广告。另外30%可以留给画面效果表达上。 14：最好的合成学习素材在 http://www.apple.com/trailers/ 上。这里提供了各种各样顶级电影的最优秀的合成镜头的高质量trailer。足可以让你对色彩、特效、构图等等造成颠覆性的影响。比如说，许多人都以为胶片都是有明显grain，颜色如同挂历般的，那么你看看这上面的镜头，是否真的是那样的么？ 15:有时候需要一个节奏强烈的剪切点,这时我会考虑是否使用碎切的方法.在2段切或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面,长度一般每段不超过2帧,可以是有关系的,也可以毫无关系的. 16:在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中,有时候不考虑动作是否连续,采用因果剪辑法.可能一个镜头才有起步的趋势,下一镜头已经出了门口. 17:学会制作参考素材.03年的时候做过一条1min的台湾广告,中间需要一串水珠贯穿整片时而分开,时而流动,并且是一个镜头到底.对于这种复杂的运动,可能无论哪种动态计算或者先进的方法都不可能满足所有状况.因此我拿流体和particle制作了一些中间的动态效果,参考这些动画的速度和形状,用几百颗变形球手动调出了一个1分钟的动画,一稿而过.当然其中还蕴含了另一个道理,不要怕手调和麻烦,关键是找到方法. 18:key:key的一个过程就是把差异最大化，诸位可以自行试验下把一层黑白图减去颜色图是否会变得好key点。这个办法可以把亮度统一，可惜的是许多时候因为精度溢出等问题，边缘不是很好，还是要结合多种方式来。重要的还是根据原素材看怎么把差异增大。 19：水墨效果：这个效果已经有许多人讨论过了，本来不想再说什么。但是看了后觉得还需要有一点补充，水墨晕开的部分我觉得并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔和飞白的话，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。 20：我个人调色时从不信任任何显示器和监视器，不管他们有多贵。总是创建一张标准pal色卡，对比着调。 21:有时候吃不准某个元素使用什么颜色好时，我会在色相上打个key，渲染段动画，然后选出颜色最好看的那张。 22:安全框只能作为参考，实际上每台电视机的显示范围都不同，所以是不保险的，而左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西，titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。 23：在片头色彩上，我最谨慎使用的是黄色，这个颜色如果不准的话很容易显得既土且脏，可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中我会给黄色加入一点红，使用橙色代替，冷色调中不使用黄色或者严格控制面积。 24:对于色彩和景深控制，这部分非常容易调过，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。所以我建议片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得OK的时候，参数再回来点，才是好的。 25:一条成熟的片子，首先是没有明显缺点。如果要我在没有明显缺点和有缺点，但是也会有亮点情况下我选择前者。可惜，开始的2年我尽选后者。 26：我始终相信客户最了解他们的产品，也最清楚他们的产品怎么卖才好，这方面他们或多或少的做了基础调查工作等，不是我们作为作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。因此在于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，我尊重他们的意见，但是在画面和艺术性上，我可以坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你做片。
