⑴ 哪些书籍或者教学网站能较好的从零开始学习Motion Graphic
如果想要学习MG，并且想要成为一名优秀的MG设计师，记住秘诀少看教程，多练习。为什么这么说，很多人把提升自己希望全寄托在了教程上，学习了无数的文章、教程、、插件，说起来头头是道，会的也不少，但一做来就咯的大有人在。其实想要系统的学习好怎么做MG，其实很简单，把你最喜欢的MG作品收集起来，攒好，然后开始临摹好玩的片段，遇到不会的技术先自己琢磨，琢磨不透再去找教程（实际上，MG作品90%的技术都是相同的），别以为看完一个教程就真的学完了“噢，原来是这样做的，我明白了”，看的越多当然对你有帮助
⑵ PR的.mogrt文件怎么使用
.mogrt文件的安装与使用
– 安装方法：
复制整个文件夹或者所有.mogrt文件到以下目录
仅适合Adobe PremiereCC 2018.1与CC 2019软件版本
Win系统：C:Users（用户）（你的用户名） Graphics Templates
Mac系统：用户/（你的用户名）/Library（资源库）/Application Support/Adobe/Common/Motion Graphics Templates/
（如果不会找到这些路径，直接在系统盘上搜索【Motion Graphics Templates】，或者用一些文件快速搜索软件工具进行搜索。）
-使用方法：
打开Premiere软件，在菜单中【窗口】下点击【基本图形】
来源于：网页链接
⑶ 如何学习Motion Graphic制作
说起MG大家也许比较陌生，MG是Motion Graphics的简称，翻译成中文就是动态图形设计。通常来说，我们又把动态图形设计叫做视频设计。从视觉传达的角度来说，动态图形设计是图形在时间纬度上的动态的表现形式。视频设计的应用方向是很广的，比如我们能看到的电视包装、电影片头、MV、广告视频、交互设计、网络游戏等等各个领域。可能在很多人的概念里，只有很纯粹的图形化的动态设计才是MG（参考案例），其实那些传统的三维化的片子也是MG大家庭的一份子（参考案例）。那么MG跟动画和电影到底有什么区别？我觉得电影是对现实的一种记录，电影是用来讲故事的，有没有一个好的故事，如何用视听语言去讲这个故事是一部优秀电影的关键。动画是对现实的一种模仿，大部分情况下动画也是用来讲故事的，也有极少的先锋动画或者实验性动画是用来抒情和表达感受。而Motion Graphics是对现实的一种超越，她既可以传递信息，也可以表达概念，甚至也可以去讲故事。她就像一个交际花，跟谁都能搭，但不得不承认即便是非常经典的MG作品，除了圈内人，鲜有被大众津津乐道的。其实我们没必要去纠结各种艺术形式这些细枝末节的分类，更何况现在的艺术作品更多的时候是一种跨界融合。我们要做的就是好好的理解感受掌握这种艺术形式，做出好的艺术作品。由于我的工作是从事电视包装，接下来我从MG在电视包装上的应用来深入的了解下MG。推荐下这个什么是mg—在线播放视频。【学什么？】从软件技能上说，常用的软件有，平面软件：Photoshop、 Illustrator；合成软件：After Effects 、Dfusion、Nuke等；三维软件：Cinema 4d、3ds Max 、Maya 等；特殊效果软件：Vue（景观软件）、Realflow（流体软件）、Houdini（特效软件）等。最常用的组合就是PS+AI+AE+C4D，这是目前绝大多数视频设计师的软件套餐。经历了这么多年的演变，这套配合的确有其先天优势。PS 和AI是平面界的两个标杆性软件；AE因为其高效、强大、插件众多、易于使用，可谓是视频设计师的必备软件，也是世界上最流行的合成软件；C4D近两年在国内如星火燎原般流行开来，这不仅仅是因为C4D操作简单，还因为C4D非常高效、强大，设计师不用花更多时间在技能的学习上，而可以把大部分时间专注在创作上。而且C4D是唯一一款能和AE完美结合的三维软件。当然每个公司都有自己的工作流程，不会局限于一款两款软件，软件使用没有标准，这里说的只是大部分情况。从理论上来说，MG是平面设计和动画设计结合后的一种艺术形式，所以在理念上遵循平面设计的设计原则和思维，在时间表现手法上具备动画的技术手法与影像形式。通俗说就是，我们要懂得平面设计的一些原理手法，懂得画面的构成原理、色彩搭配等等。还要懂得传统动画的一些原理，比如动画规律，如何把握节奏，如何调节关键帧。当然还要懂得视听语言，如何用镜头、剪辑去控制片子的节奏、气氛，如何平铺直叙、如何跌宕起伏。【怎么学？】【学习方法】和其他的艺术形式一样，比如钢琴、书法，甚至是传统学科中的数学、英语，我们是怎么学习的？基础理论+学习欣赏，临摹大家的作品到一定程度便有了自己的理论风格特色。是的，这也是MG的学习方法。在这里，老鹰分享下自己的学习方法：必备技术+基础理论+大量实践。必备技术包括 C4D+AE等常用软件的学习，一般是通过看教程和自己摸索探索结合在一起，然后一定要做一些案例，因为只有通过案例才能说明知识的价值。理论上我特别关注动画的原理，比如为什么会有预期动作(参考案例)，为什么会压缩伸展等等； 也会关注平面设计相关的知识， 比如图形设计、 LOGO设计、色彩构成等等；在影视上我特别关注视听语言相关的知识，特别是剪辑，你要懂得什么是蒙太奇，什么是交叉剪辑、平行剪辑，如何用剪辑控制观众的情绪，如何蓄势，如何爆发。当然，最重要的依然是要大量练习。我总结了一句话就是：用脑思考，用心感受，动手练习。平时一定要多看优秀的MG作品，要学会自学，学会类比学习。比如，电影学院的学生每年都要有很大的看片量，那我们是不是也要有很大的看样片量？电影学院的学生会有专门的拉片课程，那我们是不是应该经常拉一拉那些经典的MG作品？看看人家的方块从一个地方到另一个地方多少帧，有没有颜色变化，为什么要这样，看看他们的镜头是怎么运动的，有没有在Z轴上的旋转？为什么要这样？我们是不是应该比着一模一样的做一下？……所有这些，很有必要！【常见误区】我也是从新人过来的，我深知每一个新人会面对的困难。从我个人的经验来说，是不是科班，懂不懂美术，都不是进入这个行业的障碍（这个问题纠结了太多人，现在解答下：真的，没关系！！！）。最大的障碍是：是否非常勤奋？是否找对方法？是否知道要去那里？学什么？如何学？误区1：各种软件都要试试。首先你要知道你要走那条路？是平面设计?视频设计？建筑动画？电影特效？我见过很多想找工作又没有拿的出手作品的新人，今天研究Vue,明天研究Houdini，真不知道这是要应聘电影特效还是电视包装。误区2：依赖性太强，又经常扯淡。我经常见到这些经常在群里扯淡的人，从早到晚，从我入行到现在，要么是扯淡，要么就是探讨什么技术牛逼什么软件厉害。遇到高手，甭管认识不认识，上来就是求拜师。对号入座下，你是不是这样的人？误区3：天天钻研技术。软件是什么？软件就像雕塑家手中的刻刀，服装设计师手里的剪刀，软件是工具，软件只能解决效果的问题，无法解决片子的问题。作为一名视频设计师，最重要的不是你把这个方块碎了多少块，多么真实，更不是这个片子用了多少牛逼的技术，重要的是这个片子的概念是什么？想要表达什么？用什么形式表达？有没有传达出客户想要的气质、信息？的确，这个行业对技术有一些依赖，技术是基础是保障，但是并不意味着没有好的作品是因为技术不行。你是否想过，简单的方块移动缩放，简单的摄像机推拉摇移也能做出很棒的作品？解决方法：先把会的东西做出东西来，这样的知识才有价值。我说下我工作中的一个项目，客户想要的是：做一条15秒的片子，用万花筒的形式，把干果、茶叶、酒水、食用油等食品包含进去。好了，如果是你你怎么做？好好想想。这是我的http://v.youku.com/v_show/id_XNjE1NTI5NzMy.html答案。这个片子的确挺难的，也纠结了挺久，虽然最终结果还有不少问题，至少把客户想要的都表达进去了。误区4：追求原创。总有一些新人，口里天天喊着创意、想法、原创。的确，视频设计是一个创意型工作，但创意不是生下来就有的东西。哪个画家不是临摹了大量的大师作品？那个音乐家不是弹奏了肖邦莫扎特的大量曲子？对于视频设计也是这样，你有没有大量的临摹优秀的作品（比如http://v.youku.com/v_show/id_XNTUxNTY0Njgw.html这个作品就是临摹老外的，临摹就像练字，深刻的领悟作者的一笔一划，每个笔画的抑扬顿挫。），分析、总结，变为自己的东西？知识总是先继承再开拓。误区5：幻想仅仅看理论书来解决问题。当然也有一些朋友，有了一些技术却做不出片子，以为大量的看书就可以解决问题。理论书的确很有用，我也经常看，但前提是你已经做了不少片子，想更细致的看看那些做学问的是怎么看待创作这件事情。取其精华去其糟粕。当然这并不意味着写书的作者就是创作的大拿。误区6：以抄袭为耻。在初学阶段，抄袭是非常必要也是最快的进步途径。当然后续你要会抄，从抄变成借鉴到取其精华到悟出真谛（比如舞动！—在线播放这个片子借鉴了CCTV的那套水墨形式的形象宣传片,当然我也加入了自己的想法），这是一个过程。其他原因同误区4。那么如何解决这些问题？简单来说：用脑思考、用心感受、动手练习=思考+感受+练习。翻译成每一天的行为就是：多看教程，多练习，多看样片，把好的地方抄下来，能抄多少是多少，能抄多像是多像。多做作品，然后总结感悟，然后继续做。
⑷ 怎样用AE把3维动画弄成卡通效果详细1点。最好是能告知1些调剂参数的技能
不是很理解题主的意思哈。如果只是把实拍画面做动画风格化的话，网上有很多教程，找找就有了。可如果题主是在问如何用AE实现MotionGraphics的3维的话，这个倒是蛮有趣的。这边先放个思路，验明需求后酌情更新。————————先说说3维MG的思路，其实就是用AI的分层素材和AE的伪3D实现视觉上的3D。首先是AI画个小房子小路灯甚么的，做个背景也行，这里注意1下分层。然后以Comp的情势导入AE中，建摄像机调1下位置，大概能得到下面的效果。真正做起来的话，精细地调理灯光和人物可以有非常棒的效果，比如国外有人做成下面这样的，相当棒。以上。显示全部
⑸ AE MG（Motion Graphic）动画的教程
我也比较有兴趣，就是人太懒，希望回帮到答你http://www.linecg.com/search/index/type/teacher/word/MG.html
⑹ motion graphics是什么意思
动态图表
⑺ Pr cc2017没有字幕预设模板，怎么办网上全是要收费的教程。
PR模板图形预设素材包动态字幕文字标题排版动画预设效果网络网盘免费下载
链接: https://pan..com/s/1b6p9fGx8kUpB403fbq87kQ
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1、什么是动态图形模板(.mogrt文件)?
简单来说，就是一些之前AE才能完成的小动画，可以通过mogrts格式使其在PR中即可修改编辑。
2、如何在Premiere Pro中安装动态图形模板(.mogrt文件)?
有三种方法可以安装mogrts，选用方法取决于①Mogrts文件的数量②你的PR版本，如果你的PR在2019(PR13.0.0)以上，即可简单拖拽
将多个动态图形模板从所在文件夹直接拖到【窗口】-【基本图形】面板的“浏览”中，一次安装多个动态图形模板。(该功能仅满足PR2019/PR 13.0.0以上版本)
如果你的PR在2019以下，无法直接拖拽文件
①如果只需要安装一个mogrt文件
请单击【窗口】-【基本图形】面板中浏览选项卡底部的安装动态图形模板按钮，或从图形菜单中选择可用的安装动态图形模板。导航到保存动态图形模板的文件夹，然后单击“打开”。
②如果需要安装多个mogrt文件
将多个动态图形模板从 Finder 或 Windows 资源管理器拷贝到指定安装文件夹：
2017.2或者2018的位置：
Win：C: Graphics
Mac：~/资源库/Application Support/Adobe/Common/Essential Graphics/
2018.1或者更高版本的位置：
Win：C: Motion Graphics Templates
Mac：~/资源库/Application Support/Adobe/Common/ Motion Graphics Templates
如果不会找这个路径，对于Win，直接在文件夹上面地址栏输入地址回车即可。对于Mac，打开文件夹，Shift+Command+G，前往文件夹，输入~/资源库，回车然后往后找即可，不要掉了前面英文的波浪号和斜杠 ~/资源库。打开Premiere，在【窗口】-【基本图形】即可找到预设。
以上就是环球青藤小编为大家带来的Adobe Premiere 导入Mogrts预设的具体方法。希望Mogrts基本图形模板能给你的视频增色!
⑻ PR怎样安装动态图形模板
1、什么是动态图形模板(.mogrt文件)?
简单来说，就是一些之前AE才能完成的小动画，可以通过mogrts格式使其在PR中即可修改编辑。
2、如何在Premiere Pro中安装动态图形模板(.mogrt文件)?
有三种方法可以安装mogrts，选用方法取决于①Mogrts文件的数量②你的PR版本，如果你的PR在2019(PR13.0.0)以上，即可简单拖拽
将多个动态图形模板从所在文件夹直接拖到【窗口】-【基本图形】面板的“浏览”中，一次安装多个动态图形模板。(该功能仅满足PR2019/PR 13.0.0以上版本)
如果你的PR在2019以下，无法直接拖拽文件
①如果只需要安装一个mogrt文件
请单击【窗口】-【基本图形】面板中浏览选项卡底部的安装动态图形模板按钮，或从图形菜单中选择可用的安装动态图形模板。导航到保存动态图形模板的文件夹，然后单击“打开”。
②如果需要安装多个mogrt文件
将多个动态图形模板从 Finder 或 Windows 资源管理器拷贝到指定安装文件夹：
2017.2或者2018的位置：
Win：C: Graphics
Mac：~/资源库/Application Support/Adobe/Common/Essential Graphics/
2018.1或者更高版本的位置：
Win：C: Motion Graphics Templates
Mac：~/资源库/Application Support/Adobe/Common/ Motion Graphics Templates
如果不会找这个路径，对于Win，直接在文件夹上面地址栏输入地址回车即可。对于Mac，打开文件夹，Shift+Command+G，前往文件夹，输入~/资源库，回车然后往后找即可，不要掉了前面英文的波浪号和斜杠 ~/资源库。打开Premiere，在【窗口】-【基本图形】即可找到预设。
以上就是环球青藤小编为大家带来的Adobe Premiere 导入Mogrts预设的具体方法。希望Mogrts基本图形模板能给你的视频增色!
⑼ 什么是Motion Graphic
Motion Graphic 简写MG，全称应该是Motion Graphics Design。如果从字面翻译，通常被翻译为动态图形或者运动图形。但是，由于MG所运用的画面语言是运动的、影像的。因此，翻译为动态影像设计更为贴切。国内很多知名院校也是这样翻译的，比如香港理工大学。动态影像融合了平面设计、动画电影的语言，它的表现形式丰富多样，具有极强的包容性，总能和各种表现形式以及艺术风格混搭。动态影像的主要应用领域集中于节目频道包装、电影电视片头、商业广告、MV、现场舞台屏幕、互动装置等等。
⑽ 最近在自学AE，挺痴迷motion graphics，那学习mg难不难
说起MG大家也许比较陌生，MG是Motion Graphics的简称，翻译成中文就是动态图形设计。通常来说，我们又把动态图形设计叫做设计。从视觉传达的角度来说，动态图形设计是图形在时间纬度上的动态的表现形式。设计的应用方向是很广的，比如我们能看到的电视包装、电影片头、MV、广告、交互设计、网络游戏等等各个领域。可能在很多人的概念里，只有很纯粹的图形化的动态设计才是MG（参考案例），其实那些传统的三维化的片子也是MG大家庭的一份子（参考案例）。那么MG跟动画和电影到底有什么区别？我觉得电影是对现实的一种记录，电影是用来讲故事的，有没有一个好的故事，如何用视听语言去讲这个故事是一部优秀电影的关键。动画是对现实的一种模仿，大部分情况下动画也是用来讲故事的，也有极少的先锋动画或者实验性动画是用来抒情和表达感受。而Motion Graphics是对现实的一种超越，她既可以传递信息，也可以表达概念，甚至也可以去讲故事。她就像一个交际花，跟谁都能搭，但不得不承认即便是非常经典的MG作品，除了圈内人，鲜有被大众津津乐道的。其实我们没必要去纠结各种艺术形式这些细枝末节的分类，更何况现在的艺术作品更多的时候是一种跨界融合。我们要做的就是好好的理解感受掌握这种艺术形式，做出好的艺术作品。由于我的工作是从事电视包装，接下来我从MG在电视包装上的应用来深入的了解下MG。下这个什么是mg—在线播放。【学什么？】从技能上说，常用的有，平面：Photoshop、 Illustrator；合成：After Effects 、Dfusion、Nuke等；三维：Cinema 4d、3ds Max 、Maya 等；特殊效果：Vue（景观）、Realflow（流体）、Houdini（特效）等。最常用的组合就是PS+AI+AE+C4D，这是目前绝大多数设计师的套餐。经历了这么多年的演变，这套配合的确有其先天优势。PS 和AI是平面界的两个标杆性；AE因为其高效、强大、插件众多、易于使用，可谓是设计师的必备，也是世界上最流行的合成；
